In questo post voglio presentarvi in anteprima un nuovo racconto che è leggermente distante dal mondo del thriller/noir che prediligo, ma per certi aspetti riserva, pur con un tono più lirico che noir, un mistery distopico dal finale sorprendente.
La storia di Elia e della misteriosa casa affacciata sul lago è il mio modo di entrare nel cuore di questo tema. Una distopia lirica, intima, dove la tecnologia non è un mostro ma un custode imperfetto, dove la formazione emotiva diventa un esperimento e la memoria è l’ultimo baluardo contro l’estinzione del sentire.
Presento questo racconto perché credo che oggi, più che mai, abbiamo bisogno di ricordare che le emozioni non sono un accessorio della nostra specie, ma la sua eredità più preziosa. E che, forse, il futuro non dipenderà da ciò che sapremo costruire, ma da ciò che sapremo ancora provare.
oltre la biologia
Filosofia della memoria come eredità
Memoria come prova di esistenza: il racconto insiste sul nesso tra mancanza e realtà: ciò che manca, ciò che fa male, ciò che lascia tracce, - una cicatrice, un sogno, un oggetto - diventa la prova che qualcosa è accaduto davvero. La frase “Se qualcosa ti manca, allora è esistita” rovescia la logica della distopia classica: non è il controllo totale a definire il mondo, ma la capacità di sentire la perdita.
Memoria emotiva vs memoria tecnica: nel futuro di Elia, la conoscenza tecnologica è salva, ma la capacità di provare emozioni è in via d’estinzione. Il programma di Risonanza Emotiva non mira a conservare dati, bensì a tramandare “il cuore”: la memoria emotiva diventa l’unico patrimonio degno di essere trasmesso alle generazioni artefatte. L’umanità, qui, è definita come archivio di esperienze sentite, non come semplice biologia.
Qualità intrinseche del racconto
- Lirismo distopico: La prosa è costantemente poetica, con immagini che fondono paesaggio e stato d’animo: il lago “immobile, come se trattenesse il respiro”, la casa che “non c’era” nella fotografia, il cielo “dipinto da qualcuno che non lo aveva mai visto”. Questo lirismo non è decorativo: serve a rendere percepibile la soglia tra realtà e simulazione, tra umano e artificiale.
- Formazione emotiva come arco narrativo: La storia è, in profondità, un romanzo di formazione concentrato: Elia passa dall’assenza di desideri (“tanto non avrei nessun desiderio da chiedere”) alla fame di contatto, alla vergogna, al desiderio di baciare Nina, fino alla paura di essere dimenticato. La crescita non è tanto cognitiva, quanto sensoriale e affettiva: imparare a sentire e ricordare ciò che si prova.
- Ambiguità identitaria: senza svelarvi troppo, il racconto lavora sulla frattura tra identità percepita e identità rivelata, ma la narrazione non riduce questa rivelazione a un twist meccanico. I temi trattati si avvicinano al meraviglioso capolavoro di Ridley Scott Blade Runner lasciando aperta la domanda “Non sono umano?”, perché l'umanità anche qui è misurata sulle emozioni e non sul codice genetico.
Qualità estrinseche: struttura, ritmo, risonanza tematica
- Struttura a cicli e soglie: Il racconto è costruito per soglie: il primo incontro, il posto segreto, il sogno, il gioco del vero, la porta della Risonanza, il ritorno al lago. Ogni soglia è un passaggio di intensità emotiva e di consapevolezza, scandito da oggetti (sasso, chiave, sfera di vetro, scatola di foglietti) che funzionano come dispositivi simbolici e narrativi.
- Ritmo controllato tra intimità e rivelazione: La storia alterna scene intime (il contatto della pelle, l’abbraccio, la testa appoggiata sul petto di Nina) a momenti di rivelazione sistemica (il protocollo Ada, le unità incomplete, l’apocalisse). Questo equilibrio evita sia il sentimentalismo sia la freddezza teorica: la distopia resta sempre incarnata in corpi che tremano, mani che sfiorano, voci che cantano.
- Risonanza intertestuale e universale: Il canto “Dormi, amore. Dormi, che il mondo si spegne piano…” funziona come leitmotiv che attraversa sogno, ospedale, epilogo, legando infanzia, catastrofe e fine del ciclo. La distopia non è solo scenario futuribile, ma metafora di un presente in cui la tecnologia rischia di sopravvivere alla capacità di sentire. Il racconto suggerisce che ciò che rende “umani” è la possibilità di essere ricordati da qualcun altro.
L’umanità come memoria da tramandare
Non la biologia, ma il ricordo condiviso, dicevamo, questo è il tema centrale dichiarato. E “L’umanità come memoria da tramandare, non come biologia da preservare” trova compimento nel rapporto tra Elia e Nina: due entità che incarnano la forma più alta di umanità possibile in quel mondo: la capacità di ricordarsi a vicenda. Il loro legame diventa archivio vivente, ultimo baluardo contro l’oblio emotivo. La distopia come avvertimento etico: La casa di vetro, la città di silicio, i bambini olografici incompleti sono figure di un rischio concreto: una civiltà che conserva tutto, tranne la capacità di sentire. Come sempre con i miei racconti non offro soluzioni, ma un monito: se il futuro sarà popolato da esseri artefatti, la responsabilità etica sarà quella di trasmettere non solo dati, ma la memoria di ciò che ha fatto battere il cuore... anche quando quel cuore è, ormai, di vetro.
Il racconto, dopo che avrà affrontato il battesimo di un concorso letterario, diventerà parte della seconda antologia "Echi di cose perdute" seguito di "Favole inquiete". La mia speranza è che ne segua il cammino di premi dando un messaggio di risonanza ancora più forte ai delicati temi trattati.
Incipit del racconto
La casa di vetro
Il lago sembrava immerso in un sonno profondo dal quale non si sarebbe mai risvegliato. Non c’erano barche, né voci, né vento. Solo il riflesso di una casa bianca, incastonata tra gli alberi.
Brillava come fosse fatta di vetro.
Il ragazzino scese dalla navetta senza parlare. Non aveva bagagli. Solo uno zaino leggero e un diario vuoto che stringeva in una mano. L’uomo che lo accompagnava – completo grigio perla, sorriso spento – gli indicò il sentiero con due sole parole: «Ti aspettano.»
L’edificio sembrava emergere direttamente dal paesaggio. Un prisma bianco, geometrico, con pareti traslucide che riflettevano il lago e il cielo in modo imperfetto, come se volessero restituire un’immagine più bella della realtà. Non c’erano muri veri, solo superfici che lasciavano filtrare la luce ma non lo sguardo. E quel materiale non era vetro, ma una sostanza liscia, fredda, senza giunture. Un enorme monolito di cristallo che sembrava essersi generato da sé e vivere di vita propria.
Elia si avvicinò. Vide la propria immagine rifrangersi sulle pareti e moltiplicarsi, deformarsi, svanire.
«È tutta così?» Chiese in un tono neutro che non mostrava interesse alcuno.
L’uomo che lo accompagnava annuì.
«Dentro è ancora più chiara. Qui non ci sono ombre.»
La porta si aprì senza tocco. L’aria all’interno era inodore, perfetta.
Elia ebbe la sensazione di entrare in un luogo che non era stato costruito per essere abitato, ma per conservare qualcosa di importante, come un museo.
All’interno scoprì silenzio e un candore asettico. Una donna gentile lo accolse con un abbraccio inconsistente che nemmeno avvertì. Gli mostrò la sua stanza, il giardino, il lago.
«Starai qui il tempo che servirà. E potrai essere felice.»
Lui assentì, ma non comprese il significato pieno di quelle parole.
I primi due giorni trascorsero in un’atmosfera di attesa. Un suono acuto lo svegliava al mattino presto, eppure non gli dava fastidio. Nella casa non c’era luce diretta, un chiarore lattiginoso sembrava provenire dal pavimento e si diffondeva in ogni angolo, attenuandosi fino a sparire verso sera. Elia osservava il nuovo ambiente con interesse, seguiva le lezioni di Ada e si nutriva di quanto trovava sopra il suo tavolo con cadenza regolare, tre volte al giorno. Nel pomeriggio c’era spazio anche per qualche momento ludico, gli venivano offerti dei giochi compatibili con i suoi dodici anni e poteva selezionare dei video da un grande display. Tutto appariva perfetto. Ma la perfezione è una cosa che fa rumore. E lui cominciava a sentirlo.
Esaurito il tema di questo racconto, chiudo il post proponendovi il doppio book trailer uscito nei canali social sulla promo estiva del romanzo La Crisalide e la lama. Un libro da portarvi dietro per i vostri momenti di relax in vacanza, ma soprattutto una storia per chi desidera emozionarsi tra le righe e una volta chiusa l'ultima l'ultima pagina sappia anche lasciarvi dentro qualcosa. Attendo vostre critiche o approvazioni.
“Ogni parola è un passo. Grazie per aver camminato con me tra queste righe.
Ma le storie non finiscono, cambiano voce e interpreti e aspettano solo di essere ascoltate.”






Nessun commento:
Posta un commento